Témoin
pièce pour 20 danseur·ses
chorégraphie Saïdo Lehlouh
assistant·es chorégraphe Mehdi Baki, Evan Greenaway, Karim Khouader aka Karim KH
avec deux équipes de 20 danseur·ses en alternance Kaê Brown Carvalho, Hugo Burtel, Hugo De Vathaire, Jerson Diasonama, Sofiane « Double So » El Boukhari, Dylan Eusebe aka Buzz From Pluto, Chris Fargeot, Jade Mienandi, Marvin Kemat aka Zulu, Oscar Lassus dit Layus, Timothée Lejolivet aka Timo, Amiel Mampouya aka El mielo, Mounia Nassangar, Mathieu Rassin aka Thieu, Aisi Zhou aka Joyce, Etienne Desseauve, Amai Diedhiou, Kristina Kunn, Saïdo Lehlouh, Sarah Nait Hamoud, Ndoho Ange, Mehdi Baki, Ilyess Benali aka Pocket, Audric Chauvin, Lorenzo Da Silva Dasse aka Ds, Suzanne Degennaro, Marina de Remedios, Johanna Faye, Evan Greenaway, Théodora Guermonprez, Linda Hayford, Karim Khouader aka Karim KH, Kïne aka Young Wrestler, Odile Lacides, Anaïs Mauri aka Silent, Mulunesh aka Wrestler X, Émilie Ouedraogo Spencer aka Wounded, Filipe Francisco Pereira Silva, Mathias Rassin aka Thias, Mattéo Raoelison aka Rao, Lumi Sow, Raphaël Stora, Timotkn, Clarisse Tognella, Lorenzo « Sweet » Vayssière, Aliashka Hilsum
lumière Tom Visser et Gwendal Malard
musique Mackenzy Bergile (compositeur), Raphaël Henard (dramaturge musical)
stylisme Johanna Faye
costumes Lydie Tarragon
régie lumière Dorian Dhem
régie son Hugo Sempé et Adrien Kanter
directrice de production Céline Gallet
En 2018, vous aviez pu découvrir la performance Apaches de Saïdo Lehlouh (alors en résidence à l’Espace 1789) réunissant amateur·es et professionnel·les. Le chorégraphe, désormais co-directeur du Centre chorégraphique national de Rennes, poursuit son approche sur l'écoute sensible entre les interprètes et crée Témoin pour 20 danseur·ses virtuoses.
Et c'est une explosion de fureur et d’élans, de lignes et de points dans l’espace que crée cette tribu hétéroclite d'incroyables interprètes. Ils dessinent des trajectoires en groupe ou en solo, reconfigurent le plateau en permanence et tissent des connexions organiques.
Les danseur·ses croisent hip-hop, break, krump, waacking, freestyle, électro, top rock, contemporain… Ils et elles conjuguent leurs pratiques et singularités, dans un espace d’émulation où chacun·e peut circuler et exister avec l’autre à travers sa propre danse.
Témoin de la beauté d’une danse instinctive, collective et explosive, on ressent l’énergie et la force de la communauté.
une création de la Cie Black Sheep
production Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne. Association subventionnée par le ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, la Région Bretagne et le Département d’Ille-et-Vilaine.
directrice de production Céline Gallet
coproduction Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt (Paris), Théâtre National de Bretagne (Rennes), Maison de la Danse (Lyon), Le Cratère, scène nationale d’Alès, Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie (Bruxelles), Château Rouge (Annemasse), tanzhaus nrw (Düsseldorf).
accueil en résidence Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt (Paris) - Espace Cardin, Théâtre national de Bretagne - salle Gabily (Rennes), CCN de Rennes et deBretagne.
projet labellisé par Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade culturelle.
en action ! initiation au break (dès 10 ans) lun 26 janv 19h-21h avec un·e danseur·se de la compagnie
mercredi 28 janv. >HELLO CHURROS spétialité Espagnole